पेंटिंग कैसे पेंट करें

विषय

• चरणों
• भाग 1 पेंट और ब्रश चुनना
• भाग 2 पहले चरणों को शुरू करें
• भाग 3 पेंटिंग को पेंट करें
• भाग 4 अपने विषयों को चुनना

पेंटिंग बनाना किसी की रचनात्मकता को व्यक्त करने का एक शानदार तरीका है। रेम्ब्रांट या पोलक को प्रकट करने के लिए, जो आप में सुप्त है, आपको सबसे पहले उस सामग्री और तकनीकों का अधिग्रहण करना होगा जिसे आप पेंट करना चाहते हैं। सीखें कि आप और सही ब्रश करने वाले पेंट स्टाइल को कैसे चुनें, फिर किसी विषय या मॉडल का चयन करें और अंत में अपनी रचनात्मकता को बोलने दें।

चरणों

भाग 1 पेंट और ब्रश चुनना

1. 
   

   
   अपने आप को पानी के रंग में रखें। सबसे आसान, सबसे सस्ती और सबसे सस्ती पेंटिंग संदेह के बिना है, पानी के रंग का, ट्यूब या छोटे स्कूप के रूप में उपलब्ध है, और रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करता है। पेंटिंग की गुणवत्ता के आधार पर, एक जल रंग स्पष्ट और बुकोलिक या जीवंत और हड़ताली होगा। यह पेंटिंग शुरू करने के लिए एक शानदार और बहुत प्रभावी तरीका है, खासकर उन लोगों के लिए जो जादुई और रहस्यमय परिदृश्य को चित्रित करना चाहते हैं और फिर भी जीवन जीते हैं।
   • कच्ची अवस्था में, पानी का रंग भारी और मोटा होता है; इसका उपयोग गीले ब्रश के साथ किया जाता है जो पेंट बाल्टी या फूस पर सीधे पानी के साथ पतला होगा। यह एक हल्का और हल्का रंग है, जो एक शुरुआती के लिए उपयोग करने के लिए काफी आसान है, हालांकि मास्टर करना मुश्किल है।
   • एक अच्छी गुणवत्ता वाली पेंटिंग आपको एक शुरुआत के रूप में कई निराशाओं से बचाएगी। सेनेलियर ब्रांड ट्यूबों और बाल्टियों में उपलब्ध पानी के रंग की एक सीमा प्रदान करता है और एक साधारण वॉटरकलर से बेहतर गुणवत्ता वाला है। एक बॉक्स चुनें ताकि आपको यूनिट में कई रंग खरीदने की ज़रूरत न हो और आपको अपनी पेंटिंग को आसानी से स्टोर करने और संरक्षित करने की अनुमति मिल सके। श्मिट और विंडसर और न्यूटन ब्रांड भी गुणवत्ता वाले जल रंग प्रदान करते हैं और अधिकांश रचनात्मक और विशिष्ट दुकानों पर उपलब्ध हैं।

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   Lacrylique : कई संभावनाओं के साथ एक पेंटिंग।त्वरित सूखी, और तेल चित्रकला के रूप में कई संभावनाओं की पेशकश करते हैं, लैक्रिटिक अक्सर शौकीनों और पुष्टि किए गए चित्रकारों दोनों के लिए पसंद का पेंट है। वाटर-थिनेबल, लैक्रिटिक का उपयोग करना आसान है और अधिकांश रचनात्मक और विशिष्ट फाइन आर्ट स्टोर्स पर उपलब्ध है। यह प्रत्येक चित्र को उजागर करने और अमूर्त पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए एकदम सही पेंटिंग है। यह तेल चित्रकला की तुलना में बहुत सस्ता है, लेकिन परिणाम कम पेशेवर नहीं हैं।
   • ऐक्रेलिक पेंट आमतौर पर तेल पेंट की तरह, ट्यूब के रूप में होता है। एक चित्रकार के पैलेट पर, नए रंगों को प्राप्त करने के लिए पानी के साथ पतला या रंगों को एक साथ मिलाना आसान है। जल्दी से सूखना, कई परतों में पेंटिंग के लिए लैकीपिटल आदर्श है, जो आपके परिदृश्यों, पोर्ट्रेट्स या किसी अन्य विषय को गहराई और सटीकता से जोड़ते हैं जो आप का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुनते हैं।

3. 
   

   
   तेल से पेंट करें एक असली गुरु की तरह। सबसे कलात्मक संभावनाओं की पेशकश करने वाली पेंटिंग और एक पेशेवर खत्म के साथ सबसे शानदार परिणाम निस्संदेह तेल चित्रकला है। यह बाजार पर सबसे महंगी पेंटिंग भी है और इसे सूखने में अधिक समय लगता है, लेकिन यह पेशेवर चित्रकारों को रंग मिश्रण, संरचना और सुपरपोजिशन की तकनीकों की एक अनंतता प्रदान करता है। ऑयल पेंटिंग जरूरी नहीं है कि जो कोई पेंटिंग शुरू करता है, उसके लिए सबसे आसान है, लेकिन यह लंबे समय तक विचार करने के लिए है, भले ही आप एक महत्वाकांक्षी और चुनौतीपूर्ण परियोजना की तलाश कर रहे हों।
   • तेल की पेंटिंग कभी-कभी बाल्टियों के रूप में होती है और उपयोग की तकनीक तब पानी के रंग को पतला करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पदार्थ के बहुत करीब होती है। इसलिए बाल्टियों में तेल का रंग आम तौर पर ट्यूबों में पारंपरिक रूप से बिकने की तुलना में अधिक तेजी से सूख जाता है। प्राथमिक रंगों की एक श्रृंखला प्राप्त करें और कुछ पैसे बचाने के लिए अपना खुद का रंग मिश्रण बनाना सीखें।
   • जब तक आप ट्यूब से कैनवास पर सीधे कूनिंग के तरीके से पेंट लगाने की योजना नहीं बनाते हैं, तब तक इसका प्रभाव (जो प्रभाव प्राप्त होता है, हालांकि बहुत अच्छा होता है, बेहद महंगा वापस लौटता है), इसके अलावा, आपको इसकी आवश्यकता होगी पेंट, इसे पतला करने के लिए एक विलायक।
   • एक तेल चित्रकला शुरू करने से पहले, आपको पहले एक ऐक्रेलिक प्राइमर के साथ खत्म करके सब्सट्रेट तैयार करना होगा। इस प्रारंभिक परत के बिना, पेंट अंततः आपके कैनवास या कागज को नष्ट कर देगा। कोई भी सतह जो ऑइल पेंट के संपर्क में आती है, जैसे कि एक पेंटर की पैलेट, को संरक्षित किया जाना चाहिए ताकि यह अधिक समय तक चले।

4. 
   

   
   
   
   प्राकृतिक उत्पादों का उपयोग करें. आपकी पेंटिंग बनाने के लिए संभवतः आपके पास उनमें से कई हैं। किसने कहा कि आपको पेंट खरीदना था? आप जिस तालिका को बनाना चाहते हैं, उसके आधार पर, आप अपने कैनवस को पेंट करने के लिए जामुन, चाय के इन्फ़्यूज़न या यहां तक ​​कि राख का बहुत अच्छी तरह से उपयोग कर सकते हैं।
   • प्राकृतिक पेंट और विशेष रूप से जैविक पेंट समय के साथ रंग और फीका हो सकते हैं (या सड़ांध, इस बात पर निर्भर करता है कि आप चीजों को कैसे देखते हैं)। यह आपकी पेंटिंग में एक निश्चित कैशे और एक अस्थायी तत्व जोड़ सकता है, दिन के बाद दिन का विकास, सप्ताह के बाद सप्ताह, आपके समाप्त होने के लंबे समय बाद। अपने अंडे के रंग की जाँच करें और इसे सूँघने से पहले इस्तेमाल करें और जो आपने इस्तेमाल नहीं किया है उसे फेंक दें या खत्म करने के लिए ऐक्रेलिक का एक कोट लगाएं।

5. 
   

   
   अपने प्रकार के पेंट के लिए सही ब्रश चुनें। आपके द्वारा अपनी पेंटिंग के लिए चुनी गई पेंटिंग के प्रकार के आधार पर, आपको उचित ब्रश प्रदान करने की आवश्यकता होगी।
   • वाटरकलर के लिए गोल ब्रश का उपयोग करें। फ्लैट युक्तियों के साथ सिंथेटिक ब्रिसल्स ऐक्रेलिक पेंट के लिए अधिक उपयुक्त हैं, जबकि फिल्बर्ट ब्रश तेल चित्रकला के लिए अधिक उपयुक्त हैं। आप कुछ चुनने से पहले अलग-अलग तंतुओं के साथ प्रयोग कर सकते हैं जो आपको सूट करता है और आपके बजट को फिट करता है।

6. 
   

   
   अपने उपकरण पूरे करें। पेंटिंग और ब्रश के अलावा, आपको अपने चित्रकार के उपकरण को सही करने के लिए कई अन्य चीजों की आवश्यकता होगी। वास्तव में, यह एक पेंटिंग बनाने के लिए पेंट और ब्रश के साथ प्रदान करने के लिए पर्याप्त नहीं है और आपको गंदे होने से बचने और अपने उपकरणों को व्यवस्थित और संग्रहीत करने के लिए खुद को लैस करने की आवश्यकता होगी।
   • इसके अलावा एक कैनवास चुनें जो आपके द्वारा चुनी गई पेंटिंग के प्रकार से मेल खाता हो। एक फ्रेम पर फैला हुआ कैनवास भारी पेंट के लिए आदर्श है, जैसे कि लैकक्लिप और ऑइल पेंट, जबकि वॉटरकलर को एक विशेष वाटर कलर पेपर पर बनाया गया है: यह कर्लिंग या सैबिमर के बिना पूरी तरह से नमी का समर्थन करता है।
   • विशेष रूप से एक पेंटिंग के लिए, आपको अपनी कलात्मक गतिविधि के लिए समर्पित एक छोटे से बर्तन, धूपदान और पानी से भरे अन्य कंटेनरों से अपने ब्रश को गीला करने और उन्हें धोने की आवश्यकता होगी: इस प्रकार, आपको उन्हें ईंट बनाने और उन्हें बनाने की आवश्यकता नहीं होगी। अपने सबसे सुंदर क्रिस्टल सेवा की तरह चमकें।
   • एक पेंटर का पैलेट या पेंट ट्रे लेकर आएं। सबसे अच्छी सतहें जिस पर पेंट की स्थिरता, मिश्रण और जांच करने के लिए निस्संदेह प्लास्टिक या सफेद तामचीनी हैं। ये सामग्री आपको रंगों को बेहतर ढंग से देखने की अनुमति देती है, इसके विपरीत सफेद और कुछ डिब्बे और पैलेट भी छोटे-छोटे बिल्ट-इन कप से लैस होते हैं जो आपके लिए अपने रंगों को मिलाना आसान बना देंगे, केवल कुछ यूरो के लिए। एक कांच की प्लेट भी काम करेगी।

भाग 2 पहले चरणों को शुरू करें

1. 
   

   
   अपनी "पेंटिंग कार्यशाला" तैयार करें। एक व्यवसाय रखो जिसे आप अपने उपकरणों को दागने और स्थापित करने के लिए बुरा नहीं मानते। पेंटिंग से जुड़ी कोई भी परियोजना कुछ गड़बड़ और पेंट के छींटों का कारण बनती है। इसलिए अपने कालीन, कालीन या किसी अन्य सतह पर अमिट दाग से बचने के लिए तदनुसार सब कुछ तैयार करना महत्वपूर्ण है। अपनी कार्यशाला को ऐसे स्थान पर स्थापित करें जो पेंटिंग शुरू करने के लिए पर्याप्त विशाल और उज्ज्वल हो।
   • एक चित्रफलक उपयोगी होगा, लेकिन आवश्यक नहीं। आपके वॉटरकलर पेपर या डेस्क को होल्ड करने के लिए ब्लॉक होल्डर की तरह कोई भी सपाट, सख्त सतह, जो पहले आपके पुराने कैनवास या अखबार द्वारा संरक्षित है, आपके कैनवास को सपोर्ट करेगा।
   • पुराने कपड़े या पुराने समाचार पत्रों के साथ पेंट के संपर्क में आने वाली सभी सतहों को सुरक्षित रखें। इस प्रकार, आपको पेंट के छींटों, दागों या बुरी तरह से उलटी हुई बाल्टियों के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं होगी और आप अपने काम में सब कुछ केंद्रित कर पाएंगे।

2. 
   

   
   अपने कैनवास या कागज पर अपनी कलाकृति स्केच करें। यह कदम आवश्यक नहीं है, यदि आप सक्षम महसूस करते हैं, तो आप वास्तव में हाथों से दिखा सकते हैं। हालांकि, स्केचिंग, यहां तक ​​कि किसी न किसी, अपने विषय और इसे एक गाइड के रूप में उपयोग करके शुरू करना आसान है। यदि आप एक फूल के बर्तन को चित्रित करने की योजना बनाते हैं, उदाहरण के लिए, आपको अंतिम विवरण के लिए सब कुछ नीचे खींचने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन यदि आपके कैनवास पर पहले से ही आपके मॉडल का एक स्केच है, तो आपके लिए अपने फूलों को चित्रित करना आसान होगा।
   • विवरण के बारे में चिंता किए बिना, अपने मॉडल की रूपरेखा बनाएं; गर्भकालीन रेखाएं, वे उन सभी तत्वों के बीच परिप्रेक्ष्य की धारणा का अनुवाद करने के लिए आएंगी जो आपके विषय की रचना करते हैं और जो तालिका के अंदर कई छोटे रूपों, छोटे तालिकाओं का गठन करते हैं। अंतिम तस्वीर बनाने के लिए इन सभी छोटी तस्वीरों को एक साथ जोड़ने और पुन: उत्पन्न करने का प्रयास करें।
   • प्रकाश स्रोत को पहचानें और अपने मॉडल पर छाया गेम का अध्ययन करें फिर यह पता लगाने की कोशिश करें कि आप उपयुक्त रंगों और तकनीकों के साथ छाया और प्रकाश को कैप्चर करने में कैसे सफल होंगे।

3. 
   

   
   अपने रंग तैयार करें. पैलेट पर, अपनी पेंटिंग तैयार करें और जितने चाहें उतने रंग मिलाएं। इससे पहले कि आप पेंटिंग करना शुरू करें, अपने रंगों को मिलाने के लिए कुछ पल निकालें और अपनी पेंटिंग बनाने के लिए आवश्यक रंगों को प्राप्त करें। कुछ चित्रकार अपने मॉडल के सटीक रंगों को पुन: पेश करना चाहते हैं, ताकि परिणाम वास्तविकता के लिए जितना संभव हो उतना वफादार हो, जबकि अन्य कलाकार चीजों को अलग तरह से प्रस्तुत करना पसंद करेंगे। पेंटिंग में, सब कुछ अनुमत है।
   • पहले रंग की छोटी मात्रा को मिलाएं और सफेद पृष्ठभूमि पर रंग का परीक्षण करें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि मिश्रण की छाया पेंट के पूरे ट्यूबों को खाली करने के बजाय अच्छी हो। पेंट की मात्रा का अनुमान लगाने की कोशिश करें आपको अपनी पेंटिंग बनाने की आवश्यकता होगी ताकि आप बहुत अधिक गड़बड़ न करें।
   • सफेद के एक स्पर्श के साथ अपने चमकीले रंगों को नरम करें या एक अलग छाया पाने के लिए काला जोड़ें। रंग पहिया पर दो अलग-अलग रंगों का मिश्रण आपको एक अलग टोन और संभावनाओं की एक असीम श्रेणी देगा।
   • विरोधाभासों पर खेलने से आपको अपनी पेंटिंग में वास्तविक गतिशीलता लाने में मदद मिलेगी। रंगों का अच्छी तरह से अध्ययन करें और सभी टोन, हूस और शेड्स के साथ खेलें।

4. 
   

   
   ब्रश का उपयोग करना सीखें। पेंटिंग शुरू करने से पहले अपने ब्रश को संभालने, सफाई करने और देखभाल करने की आदत डालें। इससे पहले कि आप पेंटिंग में अपनी आँखें खोजें, आपकी पेंटिंग आधी खत्म हो गई, ब्रश के साथ पेंट की सही मात्रा का उपयोग करने का अभ्यास करें और लाइनों को तरल पदार्थ और नियमित रूप से ड्रा करें। कुछ विशिष्ट पेंटिंग के बारे में चिंता न करें, बस कुछ ब्रश स्ट्रोक दें जैसे ही आप अपने रंगों को मिलाते हैं या अपने पेंट को पतला करते हैं।
   • छोटी, छोटी और हल्की कुंजियों में आगे बढ़ें, लंबी और अधिक समर्थित कुंजियों के साथ वैकल्पिक। वांछित छाया पाने के लिए अपने पेंटब्रश के साथ आवश्यक न्यूनतम रंग लागू करें। पेंट के साथ अपने कैनवास को संतृप्त करने की आवश्यकता नहीं है। विभिन्न प्रकार के प्रभाव और मूत्र प्राप्त करने के लिए कई प्रकार के ब्रश और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करने में संकोच न करें।

5. 
   

   
   सबसे नीचे शुरू करें। आम तौर पर अग्रभूमि और आपके मुख्य विषय की प्रगति के लिए पृष्ठभूमि या पृष्ठभूमि को चित्रित करके शुरू करना उचित है। जैसे-जैसे आप आगे बढ़ते हैं, आपकी पेंटिंग अधिक से अधिक विस्तृत होती जाएगी: यह वास्तव में परतों के सुपरइम्पोज़िंग द्वारा होती है, नीचे की परत से, बैकग्राउंड से, टॉप लेयर तक, जो ऑब्जेक्ट को कहना है आप के करीब, आप सभी को गहराई से और विस्तार से एक तस्वीर प्राप्त करेंगे, न कि उल्टा करके। यदि आप पंखुड़ियों के विवरण को चित्रित करके शुरू करते हैं, तो आपकी पेंटिंग अपनी गहराई खो देगी और कुछ असंतुलित दिखाई देगी। जो आपको सबसे अच्छा लगता है, उसे खोजने के लिए विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करने में संकोच न करें।
   • बॉब रॉस, एक अमेरिकी टेलीविज़न शो के प्रस्तोता, जिसे आम जनता ने सराहा, लेकिन एक प्रसिद्ध चित्रकार ने भी, हमेशा अपनी पेंटिंग के पीछे की पेंटिंग बनाकर अपनी पेंटिंग शुरू की, उस पर सटीक विचार किए बिना कि वह फिर क्या प्रतिनिधित्व करेगा। उन्होंने अक्सर सूखी ब्रशिंग तकनीक का उपयोग करते हुए, पृष्ठभूमि के लिए एक सुंदर सूर्यास्त करने के लिए पूरक रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया; फिर, अपने मूड और कल्पना के अनुसार, उन्होंने अपने परिदृश्य को सही करने के लिए विभिन्न तत्वों को अधिक से अधिक विस्तृत रूप से जोड़ा। यह पेंटिंग शुरू करने का एक शानदार तरीका है।

भाग 3 पेंटिंग को पेंट करें

1. 
   

   
   आश्वस्त रहें। एक संभावित "दुर्घटना" के बारे में चिंता किए बिना अपनी पेंटिंग को चित्रित करना शुरू करें। अपने कैनवास पर आकृतियाँ बनाने के लिए केवल थोड़े से रंग का उपयोग करके, जल्दी के बिना, धीरे-धीरे शुरू करें। यदि आपके पास कोई विशिष्ट विषय नहीं है, तो अपनी कल्पना को जंगली चलने दें और अपने ब्रश को नए आकार दें और फिर उन पर काम करें। यदि आपके पास पहले से ही एक स्केच है, तो एक बार जब आप अपनी पृष्ठभूमि समाप्त कर लेते हैं, तो आप अपनी पेंटिंग को परिप्रेक्ष्य और गहराई देने के लिए रंगों और आकृतियों को परत करना शुरू कर सकते हैं।
   • जैसे ही आप पेंटिंग शुरू करते हैं, आपको एक निश्चित गतिशीलता और राहत देने के लिए अपनी पेंटिंग के परिप्रेक्ष्य को सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता होगी।
   • अपने चार्ट के तत्वों को उचित स्थान देकर इस परिप्रेक्ष्य का सम्मान करें। यदि ये सभी तत्व एक-दूसरे के समतुल्य हैं, तो आपकी पेंटिंग अपनी सारी गहराई और गतिशीलता खो देगी। पृष्ठभूमि में तत्व निकटतम तत्वों की तुलना में आनुपातिक रूप से छोटे होने चाहिए।
   • कुछ चित्रकार रिवर्स में अपनी पेंटिंग की जांच करना पसंद करते हैं। आपका मस्तिष्क आपको जो कुछ भी चित्रित कर रहा है उसकी एक प्रतीकात्मक छवि भेजता है: आप जानते हैं कि एक सेब कैसा दिखता है और उस सेब के इस प्रतिनिधित्व को चित्रित करने की प्रवृत्ति होगी जो आपके मस्तिष्क को आपके सामने मौजूद सेब के बजाय प्रसारित करता है। आप। किसी अन्य दृष्टिकोण से अपनी पेंटिंग की जांच करने से आप अपने मस्तिष्क के प्रतिनिधित्व के बजाय कैनवास पर चित्रित रूपों को देख सकते हैं।

2. 
   

   
   रंग जोड़ें, सबसे हल्के से सबसे गहरे तक। अपनी पेंटिंग को ठीक करने के लिए बनाए गए प्रकाश स्रोत और छाया की पहचान करें और सही बारीकियों का उपयोग करें। पहले लाइट कलर कीज लगाएं और फिर धीरे-धीरे गहरे टोन लगाएं। रिवर्स की तुलना में एक अंधेरे परत के साथ एक स्पष्ट अंडरकोट को कवर करना बहुत आसान है। बहुत तेज मत जाओ, इसके बजाय अपना समय ले लो। जब आप जाते हैं तो थोड़ी मात्रा में पेंट मिलाएं और धीरे-धीरे और विवेकपूर्ण तरीके से छोटे कदम उठाएं।

3. 
   

   
   अपने ब्रश का उपयोग एक ured उपस्थिति के लिए करें। अपने ब्रश पर पेंट की मात्रा को अलग करके और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके प्रयोग करें। छोटे, छोटे स्ट्रोक एक फर जैसी उपस्थिति पैदा करेंगे, जबकि लंबे समय तक, हल्के स्ट्रोक चिकनी और सपाट दिखेंगे। बहुत कम मात्रा में पेंट आपकी पेंटिंग को एक प्रकार का पैटीना देगा जबकि एक मोटी परत एक निश्चित घनत्व प्रदान करेगी।
   • यदि आपको लगता है कि आपने एक ही स्थान पर बहुत अधिक पेंट का उपयोग करके अपनी पेंटिंग को बर्बाद कर दिया है, तो घबराएं नहीं। इसके बजाय, इस प्रकार की घटना का अनुकूल तरीके से स्वागत करें और इसे बोर्ड में शामिल करें। इस त्रुटि के साथ "पकड़ने" का प्रयास करने में बहुत अधिक समय बर्बाद न करें, बल्कि इसे शांत छोड़ दें: अपनी पेंटिंग जारी रखें और एक बार अपनी पेंटिंग समाप्त होने के बाद वापस आएं, यह देखने के लिए कि इस तत्व का आपकी पेंटिंग की रचना पर क्या प्रभाव पड़ सकता है।

4. 
   

   
   अपने बोर्ड पर एक के बाद एक आइटम पर काम करें। एक बार में अपने कैनवास के केवल एक हिस्से पर ध्यान केंद्रित करना और पेंटिंग के दूसरे तत्व पर जाने से पहले खत्म करना अक्सर बेहतर होता है। उस ने कहा, जो आपको सबसे अच्छा लगे वह करो। कुछ चित्रकार एक बार में और अपने पूरे कैनवास पर कई तत्वों पर काम करना पसंद करते हैं, जो उन्होंने चित्रित करने का फैसला किया है। यह पूरी तरह आप पर निर्भर करता है। लेकिन आम तौर पर अगले पर जाने से पहले तालिका के एक हिस्से को समाप्त करना आसान होता है।
   • अपनी पेंटिंग का अच्छा अवलोकन करने के लिए समय-समय पर कदम रखना महत्वपूर्ण है। यह देखना दिलचस्प है कि एक विशिष्ट क्षण में चित्रित पेंटिंग का प्रत्येक क्षेत्र आपकी पेंटिंग और इसकी रचना को कैसे प्रभावित करेगा।

5. 
   

   
   अपनी पेंटिंग में जान डाल दें। यहां तक ​​कि अगर आप अभी भी जीवन को चित्रित करने का फैसला करते हैं, तो आपकी पूरी पेंटिंग को आंख को पकड़ना चाहिए, न कि केवल आपके केंद्रीय विषय को। रचना से तकनीक और रंगों तक, सब कुछ संरचित और विविध होना चाहिए। समय और अभ्यास के साथ, आप सफल होंगे।
   • यदि आपको लगता है कि आपके चार्ट में गहराई का अभाव है, तो यह समझने के लिए कि उन्हें कैसे सबसे अच्छा उपयोग करना है, रंग सिद्धांत के मूल सिद्धांतों का अध्ययन करें।

6. 
   

   
   हतोत्साहित न हों। चित्र बनाना आसान नहीं है! शुरुआत से ही परेशान न हों। अब जब आपने अपनी सभी सामग्री और अपनी कार्यशाला तैयार कर ली है, तो विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करके और विभिन्न और विविध मॉडलों को चुनकर अपनी कलात्मक प्रतिभा का अभ्यास और विकास करें। समय-समय पर पेंटिंग की अपनी शैली को बदलना याद रखें, लेकिन सबसे ऊपर, अपनी रचनात्मकता और दृढ़ता को विकसित करना जारी रखें।

भाग 4 अपने विषयों को चुनना

1. 
   

   
   एक परिदृश्य पेंट। परिदृश्य वास्तव में प्रकृति के अपने प्यार को व्यक्त करते हुए अपनी कलात्मक प्रतिभा को प्रकट करने का सबसे अच्छा तरीका है।परिदृश्य को परिप्रेक्ष्य और गहराई की आवश्यकता होती है और आपको सबसे अच्छा संभव कोण खोजने के लिए कलाकार की एक वास्तविक आंख विकसित करने की आवश्यकता होगी, साथ ही एक कैनवास पर इसकी सुंदरता को फिर से बनाने के लिए तकनीक और प्रतिभा की आवश्यकता होगी। यह एक सच्ची कला है जिसमें कुछ कलाकारों ने अपना पूरा जीवन समर्पित किया है।
   • लुभावने परिदृश्य को चित्रित करने के लिए आपको पहाड़ के किनारे या रेगिस्तान के बीच में रहने की आवश्यकता नहीं है। अपने बगीचे में बैठो और अपने बगीचे शेड या अगले दरवाजे को चित्रित करने के लिए सबसे अच्छा कोण और परिप्रेक्ष्य ढूंढें।
   • हालांकि कला के इतिहास के मिनोअन युग के बाद से प्रकृति का कलात्मक प्रतिनिधित्व मौजूद है, उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान परिदृश्य ने असमानता और प्रकृतिवाद के उदय के साथ पहले से असमान स्थिति हासिल कर ली है। आज, सड़कों, बिलबोर्ड या कारों की उपस्थिति के माध्यम से एक परिदृश्य में मानव प्रभाव का प्रतिनिधित्व करना आम है।

2. 
   

   
   एक चित्र बनाओ। एक मानव या पशु मॉडल ढूंढें, सुनिश्चित करें कि यह अच्छी तरह से प्रकाश के संपर्क में है और इसे अपने जीवित मॉडल की ठीक से पहचान करने के लिए एक शांत पृष्ठभूमि के सामने रखें। अपने विषय को विस्तार से दर्ज करने से पहले यह एक निश्चित तकनीक लेगा, लेकिन आप एक अधिक प्रभाववादी दृष्टिकोण भी चुन सकते हैं और बस इसके चित्र को पूरी तरह से पुन: पेश करने के बजाय इसके सार को पकड़ने की कोशिश कर सकते हैं।
   • सामान्य तौर पर, चित्रांकन की कला का रहस्य विस्तार से है: पुनर्जागरण के महानतम चित्रकारों को शुरुआत में विस्तार की कला को सही करने के लिए उत्कीर्णन और सुनारों में प्रशिक्षित किया गया था। चित्र बनाने के लिए कोई नियम नहीं है।
   • मनुष्य के शरीर, अनुपात और आंदोलनों को पुन: उत्पन्न करने के लिए सीखने के लिए प्रकृति से ड्राइंग का अध्ययन करें। आप अपने मॉडल से बचने के लिए फोटोग्राफी के बाद भी काम कर सकते हैं। या, यह पुराने जमाने का है, आराम से अपने मॉडल को एक ग्लास वाइन और शास्त्रीय संगीत के साथ स्थापित करें ताकि यह आरामदायक और आराम से हो।
   • लुटोपॉर्ट्रेट भी एक लोकप्रिय और गतिशील पेंटिंग शैली है। एक दर्पण के सामने खड़े हो जाओ और वहां जो कुछ तुम देखते हो उसे रंग दो। आप में रेमब्रांड्ट जागो।

3. 
   

   
   एक स्थिर जीवन चित्रित करें। एक मेज पर वस्तुओं का एक सेट व्यवस्थित करें ताकि वे अध्ययन के लिए प्रकाश में अच्छी तरह से उजागर हो जाएं और फिर पेंटिंग में पुन: पेश करें। फूल, फल, सब्जियां, खिलौने और रोजमर्रा की जिंदगी की अन्य वस्तुएं स्थिर जीवन के लिए सही विषय हैं। उन्हें एक मेज पर सौंदर्य की दृष्टि से व्यवस्थित करें, सुनिश्चित करें कि प्रकाश छाया को मजबूत करने और व्यवस्था को गहराई देने के लिए पर्याप्त मजबूत है, फिर पेंटिंग शुरू करें।
   • शास्त्रीय अभी भी परंपराओं और प्रतीकात्मक विषयों का जवाब देते हैं, एक मेज पर एक साधारण रचना वास्तव में एक जटिल रूपक चित्रकला का प्रतिनिधित्व करती है। इन तालिकाओं को कहा जाता है Vanitas, लैटिन में अर्थ घमंड। फूल, फल और सब्जियां, नाशपाती और पंचांग प्राकृतिक तत्वों के समूह, अक्सर मृत्यु दर के प्रतीक हैं; दूसरी ओर स्वर्ण युग के दौरान, दूसरी ओर, धन के कैनवस पर निरूपण का प्रतीक था। दुनिया के कुछ हिस्सों में, चतुराई से व्यवस्थित फसल का उद्देश्य काम और कृषि का जश्न मनाना था।

4. 
   

   
   संगीत के लिए पेंट. नियमों को दरकिनार करें। रास्ते से हट जाओ। संयम और अभिव्यक्तिवाद में प्रयोग करने की हिम्मत। जैज़ हार्ड बोप को सुनें और अपने रंगों को मिलाते हुए जो कुछ भी सुनते हैं उसे पेंट करें और पेंटिंग में आपके द्वारा देखी गई ध्वनियों का अनुवाद करके। सभी रूपों में चित्रों और रंगों में डालने की हिम्मत करें।
   • आपकी सामग्री और आपका विषय जो भी हो, किसी भी परिस्थिति में एक ही मॉडल को पुन: पेश करने के लिए बाध्य न महसूस करें। क्या आप अपने मॉडल को कैरिकेचर करना चाहते हैं या इसे कॉमिक कैरेक्टर में बदलना चाहते हैं? एक सेकंड के लिए संकोच न करें।